Художественная литература, культура, а также живопись
Живопись 20 столетия. История живописи
20 век стал в истории всемирной культуры символом великих перемен и неожиданных открытий. Непосредственно касались эти особенности и живописного искусства. Главным направлением, заявившим о себе еще в 19 веке, однако ярко раскрытым уже только в веке ХХ, являлся авангардизм.
Ему был свойственен поиск нового в формах и средствах отображения, неординарный взгляд на мир и отказ от близости к традиционному. Художники разубедились в том факте, что жизнь доступна умственному познанию. I Мировая Война, спад в экономике и трудности капитализма уже в начале столетия разочаровали современников. Эпоха погрузилась в атмосферу декаданса. А люди, творившие культуру авангарда, именовались декадентами.
Первым художником декаданса был англичанин О.Бёрдслей. Умерший еще в 90-х гг. 19 века творец так и не стал знаменитее его «учеников» – норвежского живописца Мунка и импрессиониста – француза Клода Мане.
Символика и импрессия в живописи стали крупнейшими направлениями, давшими настоящую долгую жизнь практически всем жанрам сегодняшнего живописного творчества. Взирая на творения некоторых художников-импрессионистов, современники отмечают ряд схожих черт характера этой работы с детскими рсиунками. Непредвзятое восприятие мира, искренность и, конечно, же эмоциональность – вот, например, то, что пытался вложить в живопись один из наиболее знаменитых импрессионистов нашей страны и мира – Марк Шагал.
В принципе авангардизм породил большое количества течений – в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские школы. Главными чертами этого направления явилась попытка выразить эмоции, содержание через колорит. Оттенки отныне не должны напоминать натуральный, природный, естественный колор искомого объекта. Знаки заключаются в оригинальные композиционные структуры, все чаще зрителю предстают продукты художественного творчества, не имеющие динамики или хоть какого-то сюжетного содержания.
Обобщенно отражение этих черт именуют склонностью к нерациональному восприятию реальности. Декадентный авангардизм все же был чрезмерно узок для свободных в трактовке идеи своего творчества творцов. Поэтому по большей части имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали упадок в обществе, внося в их творчество определенные позитивные образы.
Представители футуристической школы привнесли в свои картины заряд динамики, движения и стремительности. Такие представители советского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные способы, чтобы отобразить в своем творчестве символ непрерывной динамики и прогрессивных изменений, происходивших в мире.
Окончательный отход от традиционных художественных средств был реализован в живописной манере, особенно советской, благодаря распространению конструктивной школы. Художники – конструктивисты поставили изобразительное искусство на служение промышленным нуждам. Искусство, по их мнению, должно было быть полезным. Явные геометрические формы, минимализм, тяга к практичности созданного художником искусственного образа – это лишь то немногое, что отличает этот жанр живописного творчества от остальных появившихся в 20 XX веке Столетии течений.
Все же, практичность и реалистический взгляд на жизнь не могли являться общепринятым подходом повсеместно. На западе под воздействием теории Фрейда уже с 20-х годов 20 столетия распространяется новое течение в культуре – сюрреалистическое. Смешение грез и реальности, причудливые силуэты, абстрактный взгляд на жизнь все же сочетались с натуралистическим изображением. Сюрреалистическое – это, как известно, Дали. Сам художник поименовал это направление в искусстве таким образом, хотя и не являлся создателем сюрреалистической школы.
Привести здесь все направления и имена и фамилии творцов живописного искуства 20 века, наверное, не реально. Но, правда, должно рассказать о признанном лучшим. В 2009 г. Проводился мониторинг изданием «The Times», он показал, что наиболее значимым живописцем ХХ века современники сочли испанского кубиста Пабло Пикассо. В действительности, по оценке искусствоведов, суммарный фонд проданных работ Пабло Пикассо – наиболее значительный на сегодняшний день в денежном подсчете. Живописец наиболее всего запомнился современникам по пронзительной картине «Герника», созданной после сокрушения фашистскими самолетами исторической малой родины Пикассо. Картина явилась обобщающим образом ХХ столетия – жестокого и противоречивого, динамичного и зачастую доходящего до границы абсурда.
Новости месяца. Все самые последние новости.
|
